Einar Hylander - fönster mot det förflutna Red. Göran Söderlund. Texter av Beate Sydhoff och Asta Bolin. 190x220 mm, 74 sidor varav 43 bildsidor. Waldemarsuddes utställningskatalog nr 88:08. Pris 140 kr "En människas liv böjar med ett rum. Det första är moderns kropp. Sedan får rummet också ett ansikte. Men ibland händer det att en konstnär skapar dess linjer och karaktär. Einar Hylander har startat där. Med att bygga upp det ursprung kreativiteten kräver som avstamp. Ingen skapar ju något utan att ha någon form för tradition bakom sig." Ur samtal mellan Asta Bolin och Einar Hylander. Einar Hylander (1913 - 1989) född i Göteborg och som vuxen först anställd i familjeföretaget och senare verksam som skådespelare och regissör. Sadlade sedan om till bildkonstnär och debuterade först vid 64 års ålder på Konstsalongen. Collage blev den bildform som etablerade honom som konstnär, men Einar Hylander är kanske mest känd för sina miljöverk. Ett gårdshus på Narvavägen 29 i Stockholm är bevarat som konstverk och förvaltas av Moderna Museet.	Signe Persson-Melin Kerstin Wickman 210X290 mm, 159 sidor,ca 97 bildsidor. T&M Förlag Pris 295 kr Signe Persson-Melin har i snart 50 år varit verksam som konsthantverkare, keramiker och formgivare. Hennes yrkesliv är så mångfacetterat att det inte låter sig sammanfattas i en titel. Hon har drivit egen verkstad och arbetat inom metall-, glas- och porslinsindustrin. 1985 blev hon Sveriges första professor i formgivning, vid institutionen för Keramik och glas på Konstfack. Kerstin Wickman är lektor i design- och konsthantverkshistoria på Konstfack, medarbetare på tidskriften Form, föreläsare på flera högskolor. Svensk representant för World Crafts Council 1974 - 1980. Helena Hernmarck, Textilkonstnär, Monica Boman & Patricia Malarcher 128 sidor. 80 bilder. 220x275 mm . Mjukt band. Grafisk form: Nina Ulmaja Pris: 200 kr Helena Hernmarck är född och utbildad i Sverige men bor och arbetar sedan 1975 i USA där hon gjort en uppmärksammad karriär i den fritt experimenterande amerikanska textilkonsten genom att vidareutveckla sitt svenska textilarv. Unik är hennes specialitet - stora bildvävar för offentlig miljö - ofta tillkomna i samarbete med kända arkitekter som Philip Johnson och I.M. Pel.
Richard Bergh Ett konstnärskall Hans Henrik Brummer (red), 174 sidor, 32 bildsidor, 245X306mm, inbunden, Carlssons bokförlag, 2002. Pris: 250 kr "I sin konstnärsgeneration intog Richard Bergh en särställning. Även om han skulle sluta sitt liv som överintendent På Nationalmuseum hade han valt en social roll utan institutionella bindningar. Men han var mer än en "fri" konstnär hänvisad till konstmarknadens yttre villkor. I centrum för hans livsgärning stod ett samhällsengagemang vars ledmotiv utgjordes av föreställningenom konstnärskallet som en kraftkälla av genomgripande betydelse." ur förordet av Hans Henrik Brummer	Ernst Josephson. Målare och diktare. Hans Henrik Brummer. 302 sidor, 240mmX302mm, inbunden, Norstedts, 2001. Pris: 150 kr …en inträngande och facinerande bild av Ernst Josephson, en av Sveriges mest framstående och mångfacetterade konstnärer genom tiderna. Boken publiceras i samband med 150-årsminnet av konstnärens födelse, ett jubileum som Waldemarsudde högtidlighöll genom att anordna en av de mest omfattande utställningar som någonsin ägnats denna konstnär. Omslaget pryds av Josephsons mest kända verk Strömkarlen, en målning som på sin tid väckte starka känslor och hånades av publik och kritik.
Porträtt av träd/ I folkkulturens och poesins spegel Bengt Edlund, 175X222 mm, 243 sidor varav 96 bildsidor. Stockholmia förlag Pris 235 kr Under mer än tjugofem år har Bengt Edlund tecknat porträtt av stadens träd, ofta i avlövat tillstånd. Här presenteras i ord och bild den stora trädskatt som finns i Stockholm med omnejd. Varför porträtt av träd i stadsmiljö? Träden angår oss. De utgör en viktig del av vår miljö och många protesterar därför engagerat när träd måste fällas. Träden ger trygghet. Men de växer och förändras hela tiden, och till sist har de kanske blivit alldeles för stora för sin plats, står i vägen eller hotar att falla av ålder. Många träd vittnar om gammal kultur, omsorg och respekt. De intar en viktig plats i våra sinnen, som många av våra poeter och författare genom tiderna gett skiftande och målande vittnesmål om. Bengt Edlund var under många år arkitekt på Stockholms parkförvaltning.	Signe Persson-Melin. Keramiker och formgivare Jan Norrman & Kerstin Wickman 210x230 cm, 160 sidor varav ca 80 bildsidor Carlsson förlag Pris 295 kr Signe Persson-Melin, keramiker och formgivare. Två skribenter ur olika generationer, Kerstin Wickman och Jan Norrman, skildrar initierat detta i tid långa, rika och pregnanta utövande i formens tjänst. Signe Persson-Melins arbete genomsyras av funktionsaspekter Men också av funktionell skönhet, en formens skönhet mer än ytans dekor. Förteckningen över utförda verk och objekt som blivit klassiker är lång och innehåller såväl kärlen för det dagliga bruket, kärl för trädgårdens rum som utsmyckningar för det större, offentliga rummet. Väggarna i T-centralens tunnelbana,145 m kakel och klinker, ett konstverk utfört i samarbete med Anders Österlin ses av tusentals och åter tusentals ögon var dag. Nu letar de unga i föräldragenerationens skåp och lådor efter sill i kvadrat, Rubenglas, kryddburkarna och besticken för Boda Nova. Unikaten från Signe Persson-Melins »fria« verkstadstid under de senaste åren bär också de fram det som blivit ett signum - det levande handlaget med stengodsleran, en friare men ändå stram form som viker för skönhet.
KAISA MELANTON Jan Brunius 200X300mm, 79 sidor varav 37 bildsidor. Carlssons förlag i samarbete med Waldemarsudde. Pris: 100 kr (tidigare 210 kr) Centralt i hennes estetik fångar hon artefaktens utstrålning där det mest vardagsmättade objekt framstår som en meningsmättad symbol", skriver Elsebeth Welander-Berggren i bokens förord. Hon fortsätter: "I sitt textila konstnärskap rör sig Kaisa Melanton obehindrat mellan ytterligheter som unikt konsthantverk och masstillverkad industriproduktion." I boken tecknar Jan Brunius ett porträtt av "kvinnan och verket" i helfigur. Framställningen är rikt illustrerad av melantons verk	Hertha Hillfon, minnenas vind Mailis Stensman 225X320 mm, 127 sidor varav 92 bildsidor. Atlantis/Prins Eugens Waldemarsudde Pris 295 kr Hertha Hillfons skulpturer finns litet här och var i det offentliga rummet, inte minst i Stockholm. I Berwaldhallen kan man se den suggestiva masken "Vindarnas dotter". På Hötorget huserar en kongaspelande man gjuten i brons. Vid ingången till Junibacken på Djurgården är det istället Astrid Lindgren som uppträder. Och den som stiger av tunnelbanetåget vid Danderyds sjukhus finner sig stå inför ett konstverk av Hertha Hillfon. Keramik är Hertha Hillfons favoriserade material. Hon var en föregångare när det gällde att utveckla brukskeramik till skulptur. I hennes vackra ateljé i Mälarhöjden möter besökaren monumentala masker men också möbler och keramik, liksom bröd, grönsaker och klädesplagg i keramik. Våren 2008 visar Prins Eugens Waldemarsudde en stor utställning med Hertha Hillfons arbeten. Mailis Stensman tecknar hennes gärning i detta rikt illustrerade verk.
Manifest och avancemang Eugen: konstnär, konstsamlare, mecenat och prins Christina G Wistman 170X250 mm, 387 sidor varav 31 bildsidor. Göteborgs universitet Pris 350 kr I manifestation och avancemang står konstsamlandet i fokus. Avhandlingen berättar om en i svensk konsthistoria unik insats för samtida konst. Som konstnär, konstsamlare och modern mecenat hade den okonventionelle prinsen Eugen (1865 - 1947) flera roller att fylla i konstlivet. Med tiden blev hans ställning där helt central och han stod livet igenom i kontakt med både äldre och allt yngre konstnärskretsar. Den uppdateringen var möjlig tack vare hans konstsamlande som ägnades ung svensk konst. Prinsens samlande har tidigare inte närmare undersökts. Där Eugens konstnärskap, hans mecentaskap och hans kulturpolitiska insatser har tillmätts betydelse för hans starka ställning på konstfältet, har konstköpen i första hand betraktats som en del i ett storslaget mecenatskap. Det forskningsprojekt som här presenteras har funnit skäl att ifrågasätta detta och i avhandlingen problematiseras såväl prinsens samlande som hans mecenatskap. Undersökningens syfte går utöver presentationen av ett kungligt samlande och den här avhandlingen handlar också om hur en aktör kunde ta sig fram i det svenska konstlivet mellan åren 1887 och 1947. Vad kan en aktör göra för att avancera inom ett konstetablissemang? Vilka krav bör en aktör uppfylla för att få en position inom ett teoretiskt konstfält? Att samla konst förutsätts ha betydelse för avancemang inom konstnärliga etablissemang och därför har prins Eugens konstsamlande rekonstruerats och grundandet av museet Prins Eugens Waldemarsudde närmare studerats.	110 Konstverk, konstatlas Malmö/Kiruna Lotta Jonson, 247 sidor varav 240 med bilder, 100mmX195mm, Dymlings förlag, 2007 Pris: 195 kr Detta är guiden till den största pågående konstutställningen i Sverige. Utan ett öre i inträde kan varje svensk se vad han eller hon bidragit till. För den offentliga konsten är allas vår egendom. Sammanlagt handlar det om cirka 1700 konstverk. Urvalet här visar 110 verk spridda över hela landet. En översikt över den främsta samtidskonsten i Sverige. Lotta Jonson, journalist med inriktning på design och form beskriver här sitt möte med konstverken. En personlig studie på plats 2007, sjuttio år efter att Statens konstråd bildades.
Harry Martinson i målarnas mitt, penna - pensel - palett Ingvar Holm 210 X 285 mm, 135 sidor varav 45 bildsidor. Carlssons förlag Pris: 100 kr Författaren Harry Martinson, född 1904, umgicks hellre med bildkonstnärer än med skrivande kolleger. Särskilt nära kom han Sven X-et Erixson, Bror Hjort, Ragnar Sandberg och i synnerhet den sårbare Inge Schiöler, alla betydande målare och vänner till Martinsson. "Hos bildkonstnärerna finns…något av hantverkets avväpnande närhet. när allt kommer omkring är bildmakarens arbetsmiljö en plats där man känner sig hemma, en plats där varseblivningen av spåren efter bildskapandets kreativitet underlättar vägen mot samförstånd", menar Hans Henrik Brummer, chef för Prins Eugens Waldemarsudde, i bokens företal. Det var med dessa Martinson tyckte sig ha ett gemensamt språk och därtill kom de att samarbeta på olika sätt med scenografier, bokomslag och illustrationer. Också hans intresse för färg - som kunde gå över till "färgberusning" - det visuella liksom bildfabulerandet mötte ett gensvar i denna krets av målare. I denna eleganta och breda framställning - litteraturhistoria, konsthistoria och kulturhistoria på en och samma gång - rör sig Ingvar Holm över åtskilliga decennier av 1900-talet. Läsaren kommer inte bara Martinson utan också X-et Erixson, Bror Hjort, Ragnar Sandberg och Inge Schiöler in på livet. harry Martinsson - nobelpristagare i litteratur och en av förra seklets mest uppburna svenska författare - var också bildskapare.	Bengt Olson, nordisk konstnär i Paris Jan Torsten Ahlstrand 222x275 mm, 159 sidor varav 72 bildsidor. Carlssons Bokförlag Pris 295 kr "Det är genom mitt måleri som jag upptäcker världen", säger konstnären Bengt Olson i denna bok om hans konstnärskap. Museimannen Jan Torsten Ahlstrand tecknar med kunskap och säker blick ett porträtt i helfigur av denne självständige och spännande konstnär. De geografiska fästpunkterna är Paris, Göteborg och Kristinehamn. Boken blir till berättelsen om en både begåvad och företagsam ung man som driven av viljan att bli konstnär via Valand i Göteborg etablerar sig i Paris. Olson har lyckats förbli Paris trogen, men likaså Kristinehamn och Göteborg. Som konstnär är han något av en natur- och färgromantiker. I detta sextioåriga konstnärskap lever en ständig kärlek till nordisk natur och till det milda ljuset över Paris. Han "föredrar den fria abstraktionen framför den bundna formen", skriver Ahlstrand. Kanske är Olson idag mera känd i Paris än i Sverige. Han har utfört en rad prestigefyllda och omfattande offentliga utsmyckningar i Parisregionen och ställt ut bl a på Maillolmuseet i Paris. Men också här hemma finns han väl representerad i de stora museerna och har utfört en rad offentliga uppdrag. 2007 invigdes hans granitskulptur "vattentrappa" i Sjötorp med anledning av Göta kanals 175- årsjubileum.
Ivan Aguéli Texter av Hans-Henrik Brummer, Viveca Wessel, Christina G Wistman, Ashk P. Dahlén, John Sundkvist, Mohamed Omar, Marianne Westerlund. 220X 285 mm, 239 sidor varav 110 bildsidor, Atlantis förlag Pris: 350:- Målaren Ivan Aguéli stod egesinnigt fri från institutionernas och konstmarknadens karriärkrav. Placerad inom den begränsade svenska konsthistoriens revir intar han en unik position som en outsider med erfarenheter som sträckte sig långt utöver det inhemskt näraliggande Född i Sala år 1869 i äktenskapet mellan veterinären John Gabriel Agelii och Anna Kristina Nyberg gavs han förnamnen John Gustaf. Längre fram i livet skulle han stava sitt efternamn Aguéli och använda sig av det ryskinspirerade förnamnet Ivan, vilket han senare bytte mot dopnamnet Gustaf. Som sitt yrke angav han titeln peintre-artiste. Men han kunde likaväl kalla sig anarkist, religionsfilosof, språkforskare, etnolog, konstteoretiker, skribent, resenär eller medlem av den sufiska shadhili-orden. Det livslopp som avslutades den 1 oktober 1917, då han i Barcelona blev överkörd av ett framrusande lokomotiv, var mer än ett ordinärt målarliv. Tillvaron som fri intellektuell innebar redan i sig ett risktagande, ytterligare komplicerat av hans stryktåliga egensinnighet och hans benägenhet till ständiga uppbrott. Hans intellektuella och emotionella bindningar till tidens radikala rörelser ställde till synes omutliga krav, för att inte tala om hans för många inopportuna religiösa sökande.	Albert Edelfelt Texter av Rainer Knapas Hans Henrik Brummer, Soili Sinisalo, Tuulikki Kilpinen, Petja Hovinheimo, Riita Ojanperä, Laura Gutman-Hanhivaara, Maria Vainio, Timo Huusko, Helmiriitta Sariola, Per Hedström, Lena Ahtola-Moorhouse, Erkki Anttonen. 275 X 215 mm, varav 146 bildsidor, inbunden. Atlantis/Prins Eugens Waldemarsudde. Pris: 250 kr "I utställningen - och i denna bok - ges en rad perspektiv på Edelfelts konst och konstnärsbana. Vi får följa hans utveckling från de tidiga försöken med porträtt och stillebenmåleri under 1870-talet till sekelskiftets symbolistiskt färgade religiösa bilder. bredden i hans produktion - från illustrationerna till Fänrik Ståls sägner till muralmålningarna i Helsingfors universitetet - framstår också med tydlighet i utställningsprojektet. I bokens artiklar behandlas även de kulturella och politiska förutsättningarna för Edelfelts verksamhet. Han levde i ett land där spänningarna var starka mellan tre sinsemellan rätt olika kulturkretsar. Finland var en del av Ryssland, men landets kulturella elit var svenskspråkig och hade starka historiska band till Sverige. Samtidigt blev de grupper som ville hävda finskans och den specifikt finska kulturens ställning allt starkare." Ur förordet av Hans Henrik Brummer Boken om Albert Edelfelt har ursprungligen producerats av Konstmuseet Ateneum i Helsingfors. Detta är en omarbetad och efter svenska förhållanden anpassad upplaga, som har utarbetats i samarbete med prins Eugens Waldemarsudde.
Trädgårdspraxis år 1754 Hans Mårtensson, 166X278 mm, 144 sidor varav 14 bildsidor. Akantus Edition, Pris 270 kr Trädgårdspraxis är ursprungligen sammanställd av trädgårdsmästaren Petter Lundberg som levde i Stockholm mellan åren 1713 och 1787. Vid Roslagsgatan hade han en stor handels-trädgård. År 1754 invaldes han som ålderman för Trädgårds-mästare Societeten, dvs träd-gårdsmästarskrået, och samma år utgavs boken Trädgårdspraxis, där han på mustigt 1700-talsspråk delar med sig av sina gedigna kunskaper i trädgårdsskötsel. En trädgård var då vanligtvis indelad i köks-, träd- och lustgård. Denna praktiska handbok, som användes när trädgårdar skulle anläggas och skötas, blev mycket populär under 1700-talets senare del och utkom i fem upplagor och dansk översättning. Det avslutande avsnittet är en underbar beskrivning med rubriken: "Nödige påminnelser för en trädgårdsmästare, huru varje månads göromål bör regleras och i akt tagas". Här kan man läsa om alla sysslor som måste göras i köksgården, trädgården och lustgården, månad för månad året om.	Prins Eguen. Minnet av ett landskap. Hans Henrik Brummer 224X 300 mm, 393 sidor. Pris: 350:- "---Prins Eugen. Minnet av ett landskap är inte vilken presentbok som helst. Den är utsökt formgiven och flödande på material kring målarprinsens liv och verk. Ett helt tidevarv passerar revy. I dess centrum avtecknar sig efter hand en person med egenartad karisma. Öppen och på samma gång inbunden, ödmjuk och på samma gång viljestark. En kunglighet och konstnär som blivit ett nationalmonument. ---Hans Henrik Brummers nya biografi har den ovanliga förtjänsten att steg för steg ringa in den existentiella kris som pågår medan Eugen skapar sina genombrottsverk. Det landskapsmåleri som definitivt placerar honom på ett europeiskt plan. ---Genom ett collage av röster lyckas Brummer iscensätta den livskris som utgör botten och förutsättning för Eugens måleriska genombrott vid mitten av 1890-talet. ---Brummers text har brutit genom den historiska patina som alltför länge dolt storheten i detta måleri.---" Jan Håfström, Dagens Nyheter 6/9 1998
Ferdinand Boberg - Architect The Complete Work Ann Thorson Walton, 530 kr, 293X260, 345 sidor, The MIT Press/Arkitektur Museet/ Byggforskningsrådet, 1994 Pris: 530:- Ferdinand Boberg was the preeminent architect of Sweden at the turn of the century, and he was judged the dominant architectural force not only in his country but by international standards as well. His many-faceted work was an elegant expression of the contemporary search for a new architectural form that occupied young American and European architects of his era. This is the first comprehensive, scholarly work to place Boberg´s contributions within an international context. Boken finns endast på engelska.	Olle Ohlsson Arbeten i urval Elsebeth Welander-Berggren 163 X 210 mm, 90 sidor varav 42 bildsidor. Bok utgiven av Beckholmens förlag i samband med utställningarna på Prins Eugens Waldemarsudde och Röhsska museet. Pris: 120 kr "Det finns många olika sätt att behandla en silveryta. Den kan vara ren och odekorerad som Viwen Nilssons, Eriks Flemings eller Theresia Hvorslevs. Formen tar överhand över ytans dekor. Flera av 1700-talets svenska silversmeder hade samma förhållningssätt till silvret. Med nästan grafisk skärpa formade de kärlkropparna. Omisskännligt säkert och välbalanserat skapade de sina korpusarbeten med en ytbehandling utan ornamentik. Olle Ohlsson har ett annat sätt att uttrycka sig. Hans korpusarbeten och smycken har oftast en yta som minner om en vindil som mönstrar sanden eller om vågor som formar sjöbottnen. Stundom har hans silver även en lyriskt berättande yta." ur texten av Elsebeth Welander-Berggren
Gårdsmusikanten Hans Henrik Brummer. Utställningskatalog nr: 83:06. Specialutgåva i 500 exemplar i samband med utställningen Osäkra rum. Text:Hans Henrik Brummer. Fotografi:Gunnar Smoliansky. Formgivning och produktion: Henrik Nygren. Pris: 200:- Katalogen innehåller texter av Hans Henrik Brummer, Tomas Björk, Magdalena Gram, Per Hedström och Anna Meister.	Nils Kreuger Hans Henrik Brummer (red) 250 X 305 mm, 207 sidor varav 67 bildsidor. Pris 250 kr Här lyfts ett konstnärskap fram som länge väntat på sin tur. Nils Kreuger (1858-1930) var, tillsammans med generationskollegor som karl Nordström, Richard Bergh, Christian Eriksson och Eugéne Jansson, en ledande gestalt i samtiden. Inte minst gällde detta engagemanget i Konstnärsförbundet. Tyngdpunkten i boken ligger på Kreugers måleri 1880 - 1910. Hans inspirerande bredd som illustratör, grafiker och formgivare framgår likaså. "Men här framträder också en konstnär. vars centrala produktion fogarsig till det bästa som finns att se och begrunda från en vital period i den svenska konstens historia", konstaterar inledningsvis Hans Henrik Brummer.
Petra Westermark. Textila bilder Kerstin Wickman 200 x 270 mm 80 sidor. Pris: 190:- "Petra Westermark väver fåglar, blad och växter, precis som sin koptiska föregångare. Tråden är tunn, nyanserna många. De tvinnande ulltrådarna kombineras ibland med silke, ibland med sytråd för att åstadkomma blänk av ljus och frukt." Så fångar Kerstin Wickman in detta självständiga och fascinerande konstnärskap.